「アート&ジュエリー」展 ： ポメラートのレガシーに光を当てたエキシビション
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2025年6月30日
「アート&ジュエリー」展 ： ポメラートのレガシーに光を当てたエキシビション
昨年11月、上海のフォースン財団にてポメラートは「アート&ジュエリー」展と名付けられた初のエキシビションを開催し、ブランドの象徴的な広告や代表的なデザインを通じて、50年にわたる創造の軌跡を紹介しました。
本展は、ミラノ工科大学ジュエリー＆アクセサリーデザイン部門のトップ、アルバ・カッペリエリがキュレーションを担当し、ジュエリー界で最も重要とされる広告キャンペーンの写真アーカイブを通じて、ポメラートの現代的なビジョンに光を当てました。ジャン・パオロ・バルビエリ、アルバート・ワトソン、ホルスト・P・ホルスト、ロード・スノードン、ピーター・リンドバーグ、ハビエル・バリョンラット、ミッシェル・コントといった、時代を象徴する写真家たちの作品が一堂に会しました。「アート&ジュエリー」展では、ポメラートの創造的な世界に消えない足跡を残した広告キャンペーンを軸に、3つの異なる年代を深く掘り下げています。1970年代の活気を映し出すチェーン、1980年代の大胆さを象徴する印象的なジェムストーン、そして1990年代の女性のエンパワーメントと重なる豊かなボリューム感が、それぞれの時代のビジュアル文化を鮮やかに物語っています。また、メゾンのアーカイブから初めて一般公開された作品も含まれており、ファッション界で最も高く評価される写真家たちの作品が展示されました。これを記念して、過去と現在のコレクションから厳選された100点以上のジュエリーも披露され、写真とジュエリーという二つの芸術を通じて、ポメラートのビジュアル・ヘリテージをより深く体感できる構成となっています。
ジャン・パオロ・バルビエリが撮影した革新的なポートレート「Le Gemelle（双子）」が、来場者を展覧会の世界へと迎え入れます。モデルの唇には謎めいた微笑みが浮かび、675本の可動式銅管が、フォースン財団の4,000平方メートルのファサードをステージカーテンのように覆います。この象徴的な1971年のダブルポートレートは、ポメラート初の広告キャンペーンとして制作されました。幻想的なイメージの中で、イタリアの女優Lilly Bistrattinが自身の双子として登場し、イエローゴールドとホワイトゴールドの「Gemelle」チョーカーとブレスレットを身に着けています。従来のジュエリー広告の枠を打ち破る芸術的なビジョンが、当時誕生間もないミラノ発のブランドとしてのポメラートのアイデンティティを明確に示しています。ポメラートの広告は、当初からアヴァンギャルドなアプローチを取り入れており、その精神は今なおブランドの指針として息づいています。
展示空間に足を踏み入れた瞬間、来場者はまるで別世界へと引き込まれます。長く続く廊下の壁には、ジュエリーの写真やミラノの建築図面が美しく飾られています。ポメラートは1967年、ピノ・ラボリーニによってミラノで創業されました。スタイルとスケールが融合したこれらの写真は、イタリアのデザインの都に息づく創造的エネルギーと自由な精神を象徴しています。ファッション界がレディ・トゥ・ウエアを受け入れ始めた時代、ピノ・ラボリーニはジュエリーを「特別なもの」から「日常に寄り添うもの」へと変革し、身に着ける人の願いに応える存在へと導きました。アート、ファッション、ジュエリーの境界を曖昧にしながら、ラボリーニのデザインは常に創造的で現代的、そして喜びに満ちたスタイルとして際立っていました。
チェーン：時代を超えるシグネチャー
チェーンは、「気軽に身に着けられるプレシャスジュエリー」というポメラートのコンセプトを象徴する存在です。ゴールドのリンクで覆われた廊下を抜けると、来場者は展示の中でチェーンの魅力をより詳しく体感できます。1967年に初めて制作されたポメラートのグルメチェーンは、豊かなデザインによるスタイリッシュな交響曲の幕開けとなりました。代表的なコレクションには、「Spiga」「Ancora」「Rondelle」「Rollò」「Barbazzale」、そして近年登場したホワイトダイヤモンドをあしらった「カテネ」ラインなどがあります。「カテネ」の各ピースは、6〜10人の職人によって、170時間もの手作業をかけて丁寧に仕上げられています。その他の作品では、リンクにダイヤモンドとルビー、あるいはエメラルドとサファイヤを組み合わせるなど、ポメラートならではの高度なセッティング技術が光ります。
オリジナルの色彩は、柔らかなボリュームをもつ造形美と、イエローゴールドとホワイトゴールドの理想的な融合を際立たせています。 金細工の匠の技が随所に表れ、驚くほど精巧なチェーンが見事に展示されています。繊細なダイヤモンド装飾のリンクが織りなすのは、光をまとった布のような滑らかさです。
その美しさに加え、チェーンは力強さの象徴でもあります。ある時代のポートレートでは、若い女性が拳を固く握りしめ、首元にチェーンをまとって毅然とした姿を見せています。ここにもまた、ポメラートの遊び心と反骨精神に満ちたビジョンが表れています。
華やかな1980年代を読み解く
1980年代が、大胆で華やかな精神に満ちた時代であったように、ポメラートもまた、ファッションフォトグラフィー界の最も輝かしい才能たちを起用し、印象的なキャンペーンを展開しました。芸術作品としても高く評価されるこれらの写真は、創造性、ファッション、そして“オートール（作家性のある）”写真の融合を象徴しています。その代表例が、アルバート・ワトソンによる作品です。彼が1985年に撮影したポートレートでは、男性の顔がチェーンで挑発的に縛られ、強烈なコントラストを生み出しています。当時のジュエリー広告では男性モデルの起用は極めて珍しく、このイメージは非常に現代的であり、質感までも感じさせるような強い印象を与え、ジュエリーの細部を際立たせています。さらに、ホルスト・P・ホルストが1987年に撮影した女性のシルエットのポートレートでは、光と影の絶妙なバランスの中で、モデルの背中に流れるジュエリーの優雅さと遊び心が美しく表現されています。こうした写真家たちのレンズを通して、ポメラートは常に、女性たちに力強さ、カリスマ性、そして美しさを与え続けてきました。
この傾向は、鮮やかな色彩をまとったジュエリーにおいて、いっそう際立っています。1980年代はまさに「色の時代」と呼ぶにふさわしく、ポメラートは創業当初からその色彩美を追求し続けてきました。たとえば、「Heritage Boccole」や「Griffe」のコレクションでは、ダイヤモンドと鮮やかなジェムストーンが美しく組み合わされています。「Mora」や「Rugiada」のリングに施された、繊細で目を凝らさなければ見えないほどのセッティング技術は、シトリン、ガーネット、ラブラドライトといった宝石の魅力を最大限に引き出す、卓越した職人技の証です。「バイア」や「カプリ」のコレクションは、ブラジルやイタリアのリゾート地を思わせる色の組み合わせが特徴であり、「リトラット」コレクションでは、マラカイト、タイガーアイ、ラピスラズリ、ジャスパーといった天然石の持つ原始的な美しさが際立っています。「ヌード」コレクションもまた、色彩へのオマージュとして輝きを放ちます。57面の非対称カットは、ポメラート独自の特許技術によるものです。そして、「カテネ」のネックレスや「La Gioia」のブレスレットといったハイジュエリー作品は、ポメラートの色彩感覚の頂点を体現しています。
エンパワーメントの時代を象徴する
前の10年とは対照的に、1990年代には、純粋でミニマルなデザインが主流となりました。その「純粋さの探求」は、ロード・スノードンが1992年に撮影したポートレートにも表れています。モデルの波打つ髪と、大ぶりのカボションカットが特徴的な「Boccole」のイヤリングの曲線が、見事に呼応しています。イメージへの関心が高まったこの時代、他の広告ではより挑発的な表現が際立ちます。スペインの写真家ハヴィエル・ヴァロンラットによる作品では、重厚なチェーンが複数の女性を飾り、当時の美のステレオタイプに挑戦するような演出がなされています。一方、ミッシェル・コントが撮影したパティ・プラヴォ、マリサ・ベレンソン、ロッシ・デ・パルマのクローズアップは、女性の自由を象徴しています。これらのポートレートでは、ジュエリーの豊かなボリュームが、3人の女性の美しさだけでなく、彼女たちの自立性と個性までも際立たせています。
この壮大な展覧会の中心には、「ボリューム」というテーマへの華麗なオマージュが据えられています。その象徴として、床から数メートル浮かぶように展示された、「Gemelle」のチョーカーネックレスの巨大な彫刻が来場者を迎えます。同じ空間には、ミラノのルネサンス期の金細工の伝統を称える「イコニカ」コレクションも展示されており、洗練されたボリュームと丸みを帯びたフォルムが特徴です。ムーア様式に着想を得た「アラベスク」リング、抽象的なダイヤモンドカットが特徴の「イコニカ」ブレスレット、そしてハイジュエリーの粋を極めた「Terrazza Duomo」のチョーカーも並びます。「アルモニエ ミネラーリ」コレクションでは、独特な形状と大胆な色合いを持つ鉱物が使用されており、中でも「スカラベオ」カクテルリングは、手彫りによる質感がポメラートの卓越したデザイン力を象徴しています。
ポメラートの最新の芸術性は、ハイジュエリーコレクション「The Dualism of Milan」に見事に表れています。このコレクションでは、チェーン、色彩、そして彫刻的なフォルムが美しく融合しています。たとえば、「Spinelli di Fuoco」ネックレスは、独特な色合いのジェムストーンを情熱的に包み込むようなデザインが印象的です。また、「Barocco」チェーンは、ローズゴールドとダイヤモンドをあしらったリンクが織りなす大胆な構成で、見る者を魅了します。そこには、ポメラート独自のバロックカットと、34カラットのパライバトルマリンがきらめく、万華鏡のような世界が広がっています。「Gemme Superlative」コレクションでは、オーバルカットのタンザナイト、オレンジガーネット、アクアマリンを中心に、さまざまな宝石が織りなす華やかな構成が際立っています。そして最後に登場するのが、ポメラートのシグネチャーであるパヴェセッティングが施されたブレスレットの数々です。なかでも、460個のブラウンダイヤモンドと1,145個のホワイトダイヤモンドをあしらったローズゴールドの大ぶりなカフブレスレットは、クリーンで波打つラインが美しい「Asimmetrico」チョーカーとの対比によって、その存在感をいっそう際立たせています。
“ 1967年以来、ポメラートはイタリアンジュエリーの最前線に立ち、大胆な創造性と女性の個性を讃えるデザインを追求してきました」”
ポメラート・ウーマンの多面性を描く
未来への架け橋として、展覧会の締めくくりには、2つの特別なインスタレーションが用意されています。
ひとつ目は、中国人写真家チェン・マンによる作品です。ダンサーの背中の筋肉をフォーカスした力強いビジュアルを通じて、現代のポメラート・ウーマンのたくましさと美しさを表現しています。ふたつ目は、ミラノを拠点とするアーティスト、アルベルト・マリア・コロンボとアンナ・パラディーニによるインスタレーションです。AIによって生成されたポートレートが並び、それぞれがポメラート・ウーマンの新たな一面を映し出しています。これらの作品は、過去のキャンペーンとも呼応しながら、ポメラートの無限の創造性を体現する芸術的な試みとなっています。創造性、職人技、そして大胆な革新という、ポメラートのスタイルを支える三本柱を象徴する、まさに展覧会の締めくくりにふさわしいフィナーレです。