Women In Motion : dieci anni di lotta per la parità tra donne e uomini

2015, più di due anni prima del #MeToo. Le disparità di genere nell’industria del cinema sono palesi, l’invisibilizzazione delle donne davanti e dietro la cinepresa è costante. Kering decide di creare un programma per sostenere la visione dei talenti al femminile e indagare il ruolo e la rappresentanza delle donne nel mondo del cinema.

Partner del Festival di Cannes, Kering, attraverso Women In Motion riflette l’impegno del Gruppo per l’uguaglianza, dà maggiore visibilità alle donne della settima arte e apporta loro un sostegno concreto attraverso premi, talk e podcast che offrono la possibilità di esprimersi a personalità influenti o emergenti, ma anche contributi finanziari per i talenti emergenti. Sono passati dieci anni dalla nascita di questa piattaforma: alcuni indicatori sono migliorati ma il cammino verso la parità è ancora lungo.  

Professoressa e ricercatrice all’Università della California del Sud e fondatrice dell’Annenberg Inclusion Initiative, Stacy L. Smith, su richiesta di Kering, ha realizzato uno studio sull’evoluzione della parità tra uomini e donne nel cinema tra il 2015 e il 2024, osservando in particolare la presenza delle donne dietro la cinepresa nei film di maggiore successo in sei paesi e la percentuale di registe nominate o premiate nei principali festival del cinema nel corso degli ultimi dieci anni.  

Nonostante i segnali incoraggianti, il numero di registe è in calo negli ultimi due anni in Francia, secondo l’ultimo studio del Centro nazionale della cinematografia sulla produzione francese pubblicato ad aprile 2025. Attualmente, Tonie Marshall e Justine Triet sono le uniche donne ad avere vinto il premio César per la regia (per Sciampiste & Co. nel 2000 e Anatomia di una caduta nel 2024).  

Stessa constatazione per gli Oscar, negli Stati Uniti. Le registe, tra cui Coralie Fargeat per The Substance nel 2025, totalizzano solo nove nomination in 96 cerimonie. Solo tre di loro hanno vinto l’Oscar per la migliore regia: Kathryn Bigelow, Jane Campion e Chloé Zhao. 

«Nel nostro studio abbiamo analizzato lo spazio dedicato alle registe nei principali festival: Cannes, Venezia, Toronto, Sundance e Berlino, commenta Stacy L Smith. Nelle selezioni rappresentano ormai il 26,8%, ovvero l’8% in più di dieci anni fa». Recentemente, Chloe Zhao (Nomadland, 2020) o Audrey Diwan (L’événement, 2021) hanno vinto il Leone d’oro a Venezia, mentre Carla Simón lasciava la Berlinale con l’Orso d’oro per Alcarràs - L’ultimo raccolto nel 2022. 

In quest’ottica acquista senso una delle iniziative principali di Women In Motion: il Premio Talento emergente. Nel 2018, dopo che Estate 93, il suo primo film, si era fatto notare, Carla Simón ha ottenuto questo premio e il contributo di 50.000 euro associato. La regista ha sfruttato questo sostegno per la realizzazione del lungometraggio Alcarràs - L’ultimo raccolto per il quale ha vinto l’Orso d’oro a Berlino.

Sette anni dopo, la regista spagnola è un valore sicuro del panorama cinematografico: il suo terzo lungometraggio, Romeria, nel 2025 ha concorso per la Palma d’oro. Nell’arco di un decennio, lei e le altre vincitrici del Premio Women In Motion award Talento emergente hanno totalizzato 72 nomination e 38 riconoscimenti in varie cerimonie mondiali. Statistiche di buon augurio per la brasiliana Marianna Brennand che, scelta dalla vincitrice dell’anno precedente secondo la tradizione, ha ricevuto il premio 2025 per Manas, il suo primo film.  

Secondo lo studio realizzato dall’esperta e dalla sua squadra (dottoressa Katherine Pieper, e W. Michael Sayers), la percentuale di personaggi principali interpretati da donne nel 2024 è del 54%, pari a 22 punti in più rispetto al 2015. Un record storico che dobbiamo accogliere con soddisfazione. «Per la Gen Z, nata con Internet, l’inclusione e la parità sono valori centrali: vogliono vedere contenuti che assomigliano a loro, con donne e diversità, esperienze di vita molteplici.» analizza la ricercatrice. «Tuttavia, in tutti i ruoli parlanti, le donne rappresentano solo il 32% dei personaggi. E anche se la parità nei personaggi principali è incoraggiante, riguarda principalmente donne caucasiche di età compresa tra 20 e 40 anni negli Stati Uniti. Ora, se il cinema fosse effettivamente il riflesso della nostra società, le donne afro-americane dovrebbero rappresentare almeno il 20% dei ruoli femminili principali dei film americani.» 

Altro freno persistente spesso rilevato dai partecipanti ai talk e podcast di Women In Motion: il giovanilismo e la sessualizzazione delle donne. Tra i personaggi femminili parlanti, un quarto mostra una nudità parziale e solo un quarto ha più di 40 anni. «Meryl Streep, Michelle Yeoh (Women In Motion award 2023) o Demi Moore sono gli alberi che nascondono la foresta.» sottolinea Stacy L. Smith che si rammarica inoltre della rarità delle donne a capo delle superproduzioni. Indipendentemente dal paese, più i budget dei film sono elevati, più le registe scompaiono. In Francia, il preventivo medio di un film di una regista peraltro è inferiore del 39% a quello di un regista. «Si ritiene che le donne non sappiano gestire il denaro e che rappresentino un investimento a rischio. È un blocco psicologico che non si basa su alcuna verità.» spiega Stacy L. Smith. La dimostrazione: Barbie, realizzato da Greta Gerwig, è stato in testa al box-office mondiale nel 2023. «Resta comunque un punto cieco: i salari, precisa l’esperta. Abbiamo bisogno che uomini e donne che lavorano in ogni fase della catena di produzione ci forniscano un accesso riservato al loro contratto perché si possa realizzare uno studio sulle disparità salariali. È uno degli ultimi grandi tabù, rivelatore delle disparità persistenti.» Per rimediare a queste disuguaglianze, una parola d’ordine: sorellanza. Seguendo l’esempio di Reese Witherspoon o Kate Winslet, le attrici si impegnano sempre di più nella produzione per portare sul grande schermo altri racconti femminili e sostenere registe e sceneggiatrici. Vengono inoltre organizzati programmi di mentoring per incoraggiare le voci femminili.

Anche se sono stati compiuti progressi reali, il riconoscimento e l’accompagnamento dei talenti femminili nel 2025 resta essenziale tanto quanto la lotta contro le violenze sessuali e sessiste nel settore. Coscienti del cammino che resta da percorrere, il Festival di Cannes e Kering hanno rinnovato la loro partnership. Perché la voce delle donne di cinema risuoni in modo duraturo nello spazio mediatico e artistico. Perché le grandi figure di oggi ispirino le generazioni di domani. Perché la settima arte rappresenti permanentemente un territorio inclusivo e virtuoso, sia sullo schermo che dietro le quinte.